Az első ismert hangszerek a 35 000 évvel ezelőtt talált csontfuvolák voltak, bár az ember már jóval azelőtt énekelhetett. Idővel megértés alakult ki a zenei hangok létrehozásának és szervezésének módjáról. Bár a zenéléshez nem kell mindent tudnia a zenei skálákról, ritmusokról, dallamokról és harmóniákról, néhány fogalom megértése segít a zene jobb értékelésében és készítésében.
Lépések
1. rész a 4 -ből: Hangok, jegyzetek és skálák
1. lépés. Értse meg a különbséget a „hangmagasság” és a „jegyzet” között
” Ezek a kifejezések a zenei hangok tulajdonságait írják le. Bár a kifejezések rokonok, némileg eltérően használják őket.
- A „hangmagasság” az adott hang frekvenciájához kapcsolódó gyengeség vagy magasság érzését jelenti. Minél nagyobb a frekvencia, annál magasabb a hangmagasság. A két hangmagasság közötti frekvenciakülönbséget intervallumnak nevezzük.
- A „Megjegyzés” a hangmagasságok elnevezett tartományára vonatkozik. A középső C feletti A szabványos frekvenciája 440 hertz, de néhány zenekar kissé eltérő szabványt használ, például 443 hertz, hogy fényesebb hangot adjon.
- A legtöbb ember meg tudja határozni, hogy egy hang jól hangzik -e, ha egy másik hanggal vagy egy feljegyzett hangsorozat részével játszanak le egy felismert zeneműben. Ezt nevezik „relatív hangmagasságnak”. Néhány ember rendelkezik „abszolút hangmagassággal” vagy „tökéletes hangmagassággal”, vagyis képes azonosítani egy adott hangmagasságot anélkül, hogy referencia hangmagasságot hallana.
2. lépés. Értse meg a különbséget a „hangszín” és a „hangszín” között
” Ezeket a hangkifejezéseket általában hangszerekre használják.
- A „hangszín” az elsődleges (alapvető) és a másodlagos hangok (felhangok) kombinációjára vonatkozik, amely akkor hangzik, amikor egy hangszer hangot játszik. Amikor az akusztikus gitáron az alacsony E húrt húzza, valójában nemcsak az alacsony E hangot hallja, hanem további hangokat is az alacsony E frekvencia többszörösein. Ezeknek a hangoknak a kombinációja, amelyeket együttesen „felharmonikusoknak” is neveznek, megkülönbözteti az egyik hangszert a másik hangszertől.
- A „hang” némileg homályosabb kifejezés. Arra utal, hogy az alapvető és másodlagos harmonikusok kombinációja milyen hatással van a hallgató fülére. Ha több magas hangú felharmonikust ad hozzá a hangszínhez, világosabb vagy élesebb hangot ad, míg csillapításával lágyabb hangot.
- A „tónus” két hangmagasság közötti intervallumra is utal, amelyet egész lépésnek is neveznek. Ennek az intervallumnak a felét „félhangnak” vagy fél lépésnek nevezik.
3. lépés. Nevek hozzárendelése a jegyzetekhez
A hangjegyeket többféleképpen is meg lehet nevezni. A nyugati világ nagy részében általában két módszert alkalmaznak.
- Betűnevek: Bizonyos gyakoriságú jegyzetekhez betűnevek vannak hozzárendelve. Az angol és holland nyelvű országokban a betűk A-tól G-ig terjednek. A németül beszélő országokban azonban a „B” betűt használják a B-lapos hangjegyhez (az A és B billentyűk közötti fekete zongora billentyű), és egy A „H” jelzés a B-természetes hangot jelöli (a fehér B billentyű egy zongorán).
- Solfeggio (más néven „solfege” vagy „solfeo”): Ez a rendszer, amely ismerős a „The Sound of Music” rajongóinak, egy szótagú neveket rendel a hangjegyekhez a skálán belüli egymást követő pozícióik szerint. Az eredeti rendszer, amelyet Guido d’Arezzo 11. századi szerzetes fejlesztett ki, az „ut, re, mi, fa, sol, la, si” kifejezéseket használta, a Keresztelő Szent Jánoshoz írt énekben a sorok első szavaiból átvéve. Idővel az „ut” szót „do” -ra cserélték, míg egyesek a „sol” -ot „so” -ra rövidítik, és „si” helyett „ti” -t énekelnek. (A világ egyes részein a szolfézsnevek a nyugati világ betűneveit használják.)
Lépés 4. Szervezze meg a jegyzeteket egy skálába
A skála a hangmagasságok egymás utáni intervallumainak sorozata, így a legmagasabb hangmagasság a kétszeres gyakoriságnál alacsonyabb. Ezt a tartományt oktávnak nevezik. Íme néhány gyakori skála:
- A teljes kromatikus skála 12 fél lépéses intervallumot használ. Ha oktávot játszik a zongorán a C közepétől a középső C feletti C -ig, és közben megszólaltatja az összes fehér és fekete billentyűt, kromatikus skála keletkezik. Más skálák ennek a skálának a korlátozottabb formái.
- Egy fő skála hét intervallumot használ: Az első és a második egész lépés; a harmadik fél lépés; a negyedik, ötödik és hatodik egész lépések; a hetedik pedig fél lépés. A nagy skála példája, ha oktávot játszik a zongorán a C közepétől a fenti C -ig, csak a fehér billentyűk hangzanak el.
- Egy kisebb skála hét intervallumot is használ. A leggyakoribb forma a természetes minor skála. Az első intervallum egy egész lépés, de a második fél lépés, a harmadik és a negyedik egész lépés, az ötödik fél lépés, a hatodik és a hetedik pedig egész lépés. Egy oktáv lejátszása a zongorán A -tól a középső C -tól A -ig közép -C fölött, csak a fehér billentyűk hangzása, a természetes mollskála példája.
- A pentatonikus skála öt intervallumot használ. Az első intervallum egy egész lépés, a következő három fél lépés, a harmadik és a negyedik egy egész lépés, az ötödik pedig három fél lépés. (A C billentyűben ez azt jelenti, hogy a használt hangok C, D, F, G, A és C.). A pentaton mérleget az afrikai, kelet -ázsiai és indián zenében, valamint a népzenében használják.
- A major mérlegek felemelőbbek és boldogabbak, míg a kisebb skálák sötétebb, komolyabb hangvételűek.
- A skála legalacsonyabb hangját „kulcsnak” nevezik. Általában a dalokat úgy írják, hogy a dal utolsó hangja legyen a kulcsszó; a C billentyűvel írt dal majdnem mindig a C hangon végződik. A kulcsnév jellemzően azt is tartalmazza, hogy a dalt dúr vagy moll skálán játsszák -e; ha a skálát nem nevezik meg, akkor ez a fő skála.
5. lépés. Élesekkel és laposan emelje és engedje le a hangmagasságokat
Az élesek és a laposak fél lépéssel emelik és csökkentik a hangok hangmagasságát. Ezekre akkor van szükség, ha a C-dúr vagy az A-moll más billentyűin játszik, hogy a major és moll skálák intervallum-mintái helyesek maradjanak. Az éles és lapos részeket írásbeli zenei sorokban tüntetik fel, véletlennek nevezett szimbólumokkal.
- Egy éles szimbólum, amely a (#) hashtaghez hasonlít, és egy hang előtt helyezkedik el, fél lépéssel emeli a hangmagasságot. A G-dúr és az E-moll billentyűiben az F fél lépéssel emelkedik, hogy F-éles legyen.
- A lapos szimbólum, amely a hangjegy elé helyezett hegyes kisbetűre „b” hasonlít, fél lépéssel csökkenti a hangmagasságot. Az F-dúr és a D-moll billentyűiben a B fél lépéssel lejjebb kerül, hogy B-lapos legyen.
- A kényelem kedvéért a zenei személyzetben minden sor elején fel kell tüntetni a kulcs aláírásban azokat a hangokat, amelyeket mindig egy bizonyos kulcsban kell élesíteni vagy lapítani. A véletleneket ekkor csak olyan dallamokra kell használni, amelyeken kívül a dúr dúr vagy moll billentyű szerepel. Ha a véletleneket ilyen módon használják, akkor azok csak az adott hang előfordulásaira vonatkoznak a méréseket elválasztó függőleges vonal előtt.
- A természetes szimbólumot, amely függőleges paralelogrammának tűnik, két csúcsától felfelé és lefelé húzódó függőleges vonallal, minden olyan jegyzet előtt használják, amelyet egyébként élesítenének vagy lapítanának, hogy jelezzék, hogy nem az adott helyen kell lennie a dalban. A természetes jelek soha nem jelennek meg a legfontosabb aláírásokban, de a természetes megszüntetheti az intézkedésen belül használt éles vagy lapos hatást.
2. rész a 4 -ből: Ütések és ritmusok
1. lépés. Értse meg a különbséget az „ütem”, a „ritmus” és a „tempó” között
” Ezek a kifejezések is szorosan összefüggnek.
- A „beat” a zene egyéni impulzusára utal. Az ütés lehet hangzó hang vagy a csend időszaka, amelyet pihenésnek neveznek. Az ütemet több hang között is fel lehet osztani, vagy több ütést is hozzá lehet rendelni egyetlen hanghoz vagy pihenőhöz.
- A „ritmus” ütések vagy impulzusok sorozatára utal. A ritmust az határozza meg, hogy a hangok és a pihenők hogyan vannak elrendezve egy dalban.
- A „Tempo” azt jelenti, hogy milyen gyorsan vagy lassan játszódik le egy dal. Minél gyorsabb a tempó, annál több ütést játszanak percenként. A „Kék Duna -keringő” lassú, míg a „The Stars and Stripes Forever” gyorsabb.
Lépés 2. Csoportosítsa az ütéseket mértékekre
Az intézkedések ütemcsoportok. Minden intézkedés azonos számú ütéssel rendelkezik. Az egyes ütemek ütéseinek számát írott zenében idő -aláírással jelzik, amely úgy néz ki, mint egy tört, amely nem tartalmaz vonalat a számláló és a nevező között.
- A felső szám jelzi az ütések számát mérésenként. Ez a szám általában 2, 3 vagy 4, de akár 6 vagy magasabb is lehet.
- Az alsó szám azt jelzi, hogy milyen hangjegy kap teljes ütemet. Ha az alsó szám 4, a negyedik hangjegy (úgy néz ki, mint egy kitöltött ovális, vonallal rögzítve) teljes ütemet kap. Ha az alsó szám 2, egy fél hang (úgy néz ki, mint egy nyitott ovális vonal), teljes ütemet kap. Ha az alsó szám 8, a nyolcadik hang (úgy néz ki, mint egy negyedik hangjegy, amelyhez zászló is tartozik) teljes ütemet kap.
3. lépés. Keresse meg a stresszes ütemet
A ritmusokat annak megfelelően határozzák meg, hogy a mért ütemek ékezetesek (hangsúlyosak), és melyek nem (hangsúlyozatlanok).
- A legtöbb zeneműben az első ütem vagy a downbeat hangsúlyos. A fennmaradó ütések, vagy felfelé irányuló ütések nincsenek hangsúlyozva, bár négy ütemben a harmadik ütés lehet hangsúlyos, de kisebb mértékben, mint a lehangolás. A stresszes ütéseket néha erős ütéseknek is nevezik, míg a hangsúlytalan ütéseket néha gyenge ütéseknek.
- Néhány zenei darab a stresszen kívül veri a lehangoltságot. Ezt a fajta stresszt szinkopációnak nevezik, és az ilyen stresszes ütéseket visszaütéseknek nevezzük.
3. rész a 4 -ből: Dallam, harmónia és akkordok
1. lépés. Határozza meg a dalt a dallamával
A „dallam” olyan hangjegyek sorozata, amelyeket a hallgatott személy koherens dalként azonosít, a hangok hangmagassága és ritmusa alapján.
- A dallamok kifejezésekből állnak, amelyek mértékegységek. Ezek a mondatok az egész dallamban megismétlődhetnek, például a karácsonyi „Deck the Halls” énekben, ahol az első és a második sor ugyanazt a sorrendet használja.
- A közös dallamos dalszerkezet az, hogy egy vershez egy dallam és egy kapcsolódó dallam refrénként vagy refrénként szolgál.
2. lépés Kísérje a dallamot harmóniával
A „harmónia” a dallam hangjain kívüli hangok lejátszása a hangzás javítása vagy kontrasztja érdekében. Amint azt korábban említettük, sok húros hangszer valójában több hangot generál, ha leszedik; az alaphanggal megszólaló felhangok a harmónia egy formája. A harmónia zenei kifejezések vagy akkordok használatával érhető el.
- A dallam hangzását fokozó harmóniákat „mássalhangzóknak” nevezik. Azok a felhangok, amelyek az alaphanggal szólnak, amikor a gitár húrt pengetik, a mássalhangzó harmónia egyik formája.
- A dallammal ellentétes harmóniákat disszonánsnak nevezik. Disszonáns harmóniákat lehet létrehozni, ha egyszerre több kontrasztos dallamot játszanak le, például amikor a „Row Row Row Your Boat” -t körben éneklik, ahol minden csoport más időben kezd énekelni.
- Sok dal disszonanciát használ a bizonytalan érzések kifejezésére, és fokozatosan dolgozik a mássalhangzók harmóniája felé. A fenti „Soros sor csónakja” forduló példájában, amikor minden csoport utoljára fejezi be versének éneklését, a dal nyugodtabb lesz, amíg az utolsó csoport el nem énekli az „Az élet csak egy álom” -t.
3. lépés Halmozza fel a jegyzeteket akkordok kialakításához
Akkord akkor alakul ki, ha három vagy több hangot szólalnak meg, általában egyszerre, de nem mindig.
- A leggyakoribb akkordok a triádok (három hang), ahol minden egymást követő hang két hanggal feljebb van az előző hangnál. Egy C -dúr akkordban a hangok: C (akkordgyök), E (dúr harmad) és G (ötödik). Egy c-moll akkordban az E-t E-lappal helyettesítik (a moll harmad).
- Egy másik általánosan használt akkord a hetedik akkord, amelyben a hármashangzathoz egy negyedik hang, a hetedik hang a gyökértől felfelé kerül. Egy C-dúr hetedik akkord hozzáad egy B hangot a C-E-G triádhoz, hogy a C-E-G-B sorozatot hozza létre. A hetedik akkordok disszonánsabbak, mint a triádok.
- Lehetőség van különböző akkordok használatára a dal egyes hangjainál; így jön létre a fodrászat kvartett harmóniája. Gyakrabban azonban az akkordok az akkordban megtalálható hangokkal párosulnak, például egy C -dúr akkord lejátszása az E hangot kísérő dallamban.
- Sok dalt csak három akkorddal játszanak, azokat, amelyek gyökérhangzása egy skála első, negyedik és ötödik hangja. Ezeket az akkordokat a római számok képviselik: I, IV és V. A C -dúr kulcsában ezek az akkordok C -dúr, F -dúr és G -dúr lenne. Gyakran egy hetedik akkordot helyettesítenek egy V -dúr vagy moll akkorddal, így C -dúr játék közben a V akkord G -dúr hetedik lenne.
- Az I, IV és V akkordok egymáshoz kapcsolódnak a billentyűk között. Míg az F -dúr akkord a IV -es akkord a C -dúr kulcsában, a C -dúr akkord az V akkord az F -dúr kulcsában. A G -dúr akkord a V akkord a C -dúr kulcsában, de a C -dúr akkord a IV akkord a G -dúr kulcsában. Ez az összefüggés továbbviszi az akkordok többi részét, és diagramként ábrázolható, az úgynevezett ötödik kör.
4. rész a 4 -ből: A hangszerek típusai
1. lépés: Ütjön vagy kaparjon le egy ütőhangszert, hogy zenéljen vele
Az ütőhangszereket a hangszerek egyik legrégebbi formájának tekintik. A legtöbbet ritmus létrehozására és megtartására használják, bár néhányan el tudják játszani a dallamot vagy harmóniát teremteni.
- Az ütőhangszereket, amelyek egész testük vibrálásával hangot adnak ki, idiofonoknak nevezzük. Ide tartoznak a hangszerek, amelyeket együtt ütnek, mint például a cintányérok és a kasztnetták, és azok, amelyeket valami más üt, például acéldobok, háromszögek és xilofonok.
- Az ütőhangszereket, amelyek „bőrrel” vagy „fejjel” rezegnek ütéskor, membránofonoknak nevezzük. Ide tartoznak a dobok, például a timpani, a tom-tom és a bongo, valamint az olyan hangszerek, amelyek húrt vagy botot rögzítenek a membránhoz, amely vibrálja húzáskor vagy dörzsöléskor, például az oroszlán üvöltése vagy a cuica.
2. lépés Fújjon be egy fafúvós hangszerbe, hogy zenéljen vele
A fúvós hangszerek fújás közben rezgéssel adnak hangot. Legtöbbjükben hanglyukak vannak, amelyek megváltoztatják az általuk előállított hang magasságát, így alkalmassá teszik őket dallamok és harmóniák lejátszására. A fafúvók két típusra oszlanak: fuvolákra, amelyek hangot adnak a teljes hangszer testének rezgésével, és nádcsövekre, amelyek rezegik a hangszer belsejében elhelyezett anyagot. Ezeket további két altípusra osztjuk.
- A nyitott furulyák hangot adnak ki, ha felhasítják a hangszert a szélére. A koncertfuvolák és a csövek a nyitott furulyák típusai.
- A zárt fúvókák a levegőt a műszerben lévő csatornán keresztül vezetik, hogy felhasítsa és rezegtesse a műszert. A felvevő és az orgonacsövek zárt furulyák.
- Az egyszálas hangszerek nádat helyeznek a hangszóróba. Amikor belefújnak, a nád vibrálja a levegőt a műszer belsejében, hogy hangot adjon. A klarinét és a szaxofon példák az egyszálas hangszerekre. (Bár a szaxofon teste sárgarézből készült, fafúvós hangszernek számít, mert nádat használ a hangzáshoz.)
- A kettős nádas hangszerek egyetlen nád helyett két vesszőnádat használnak, amelyek egyik végén össze vannak kötve. Az olyan hangszerek, mint az oboa és a fagott, a kettős nádat közvetlenül a játékos ajkai közé helyezik, míg az olyan hangszerek, mint a morzsa és a duda, eltakarják a kettős nádat.
Lépés 3. Fújjon be egy rézfúvós hangszerbe csukott ajkakkal, hogy zenéljen vele
Ellentétben a fafúvós hangszerekkel, amelyek kizárólag légáram irányítására támaszkodnak, a rézfúvós hangszerek rezegnek a játékos ajkaival együtt, hogy hangot adjanak. Míg a rézfúvós hangszereket azért nevezték el, mert legtöbbjük rézfúvós, akkor csoportosítják őket, hogy képesek -e megváltoztatni hangjukat, megváltoztatva azt a távolságot, amelyen keresztül a légáramnak ki kell lépnie, mielőtt kilép. Ez a két módszer egyikével történik.
- A trombonok csúszkával változtatják meg a légáram megtett távolságát. A csúszka kihúzása meghosszabbítja a távolságot, csökkenti a hangot, míg a benyomása lerövidíti a távolságot, emeli a hangot.
- Más rézfúvós hangszerek, mint például a trombita és a tuba, szelepkészletet használnak dugattyúk vagy kulcsok alakjában, hogy meghosszabbítsák vagy lerövidítsék a légáram hosszát a hangszeren belül. Ezeket a szelepeket egyesével vagy kombinációban is megnyomhatják a kívánt hangzás érdekében.
- A fafúvós és a rézfúvós hangszereket gyakran fúvós hangszerként csoportosítják, mivel mindkettőt be kell fújni a zenéléshez.
4. lépés. Vonjon rezgést egy vonós hangszer húrain, hogy zenélhessen vele
A vonós hangszerek húrjait rezgésbe hozhatjuk háromféleképpen: pengetéssel (mint a gitárnál), ütéssel (például kalapált cimbalommal vagy a billentyűvel működő kalapáccsal zongorán), vagy fűrészeléssel. (mint az íj hegedűn vagy csellón). A húros hangszerek ritmikus vagy dallamos kísérettel használhatók, és három kategóriába sorolhatók:
- A lantok rezonáló testű és nyakú vonós hangszerek, például hegedűk, gitárok és bandzsók. Egyforma hosszúságú karakterláncokat tartalmaznak (kivéve az öt húros banjo alacsony madzagját) és különböző vastagságú húrokat. A vastagabb húrok alacsony, míg a vékony húrok magasabb hangot adnak. A húrokat le lehet csípni a megjelölt pontokon (frets), hogy hatékonyan lerövidítsék és emeljék a hangmagasságukat.
- A hárfák olyan vonós hangszerek, amelyek húrjai keretbe vannak kötve. A hárfák tipikusan fokozatosan rövidebb húrokat tartalmaznak függőlegesen, és a húr alsó vége a rezonáló testhez vagy a hangfalhoz van csatlakoztatva.
- A citerák olyan vonós hangszerek, amelyeket egy testre szerelnek. A húrjaikat lehet ütni vagy pengetni, mint az automatikus élesítésnél, vagy közvetlenül ütni, mint a kalapált cimbalommal, vagy közvetve, mint a zongoránál.
Videó - A szolgáltatás használatával bizonyos információk megoszthatók a YouTube -lal
Tippek
- A dúr és a természetes moll skálák úgy kapcsolódnak egymáshoz, hogy a két skálánál alacsonyabb billentyű moll skálája élesíti vagy elsimítja ugyanazokat a hangokat. Így a C -dúr és az A -moll kulcsa, amelyek egyikében sem éles vagy lapos, nem ugyanazt a kulcsaláírást használja.
- Bizonyos hangszerek és hangszerkombinációk bizonyos típusú zenékhez kapcsolódnak. Például a két hegedűből, brácsából és csellóból álló vonósnégyeseket általában a klasszikus zene kamarazeneként játszanak. A jazz zenekarok jellemzően dobok, zongorák és esetleg nagybőgő vagy tuba ritmusszekcióját, valamint trombiták, harsonák, klarinétok és szaxofonok kürt szekcióját játszották. Szórakoztató lehet néhány dalt más hangszerekkel játszani, mint amire szánták őket, ahogy „Weird Al” Yankovic teszi a harmonikaharmonikán polka stílusban játszott rockdalokból.
